quiltrita del bicentenario

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Cargado originalmente por hawaibombai

debiera ser

“The Smiths” cumplió sus primeros 25 años

El 20 de febrero de 1984 el grupo británico lanzó su primera placa, titulada homónimamente. Cinco años duró la formación, pero la agrupación pasó a categoría de culto y trascendió aún más.

Hace un cuarto de siglo, la banda formada por Steven Patrick Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce, lanzó al mercado su primer disco, “The Smiths”, álbum homónimo que los posicionó como una de las agrupaciones más respetadas e inspiradoras de la creación independiente.

Formados en 1982, el grupo de Manchester duró sólo cinco años pero el legado mucho más. Cuatro discos de estudio, millones de fanáticos en el mundo y una eterna lección de creatividad, reflejada no sólo en las canciones sino también en el arte gráfico de sus álbumes.

Primero fue Joe Dallesandro, el actor fetiche de Andy Warhol y símbolo sexual del underground, quien ocupó la carátula de la ópera prima del clan Morrissey-Marr. Le siguió Alain Delon y también Elvis Presley, Truman Capote, etcétera, etcétera.

Entre los once temas, entregados el 20 de febrero de 1984, destacan himnos de los ochenta como “This charming man” y “Reel around the fountain”. No obstante, los siguientes trabajos dejaron también solemnes manifiestos de rebeldía, desamor y descontento sin la necesidad de optar por sonidos desenfadados.

Esa misma es la premisa que tal vez los mantiene como referentes de la contracultura, la no dependencia de un estándar común para decir lo que hay que decir.

Su líder, el asexuado Morrissey, vegetariano y -según se ha dicho alguna vez- célibe por opción, continúa siendo una especie de imagen misteriosamente educadora y ejemplificadora, lo que lo ha elevado a la categoría de ídolo. Eso, aunque a personajes como Marilyn Manson y de seguro a muchos más, no le guste.

Circle Jerks: Veteranos del punk rock que tocarán en Chile

Casi treinta años de carrera, siete álbumes de estudio y múltiples colaboraciones en compilados, documentales y hasta una cinta porno, acarrea la agrupación originaria de Hermosa Beach, que el cuatro de marzo se presentará en el Teatro Novedades.

Un anuncio en el sitio oficial del grupo y vistosos carteles pegados por el centro de la capital lo confirman: la legendaria e influyente banda Circle Jerks se presentará en escenario local este cuatro de marzo. Tomando en cuenta que la nutrida agenda musical, al parecer, hará pebre los bolsillos de los melomános, LaNación tiene un par de tickets para regalar.

La agrupación hardcore punk, formada durante la última patita de los setenta, viene con dos de sus miembros fundadores, el guitarrista Greg Hetson, que milita en los también relevantes Bad Religion y Keith Morris, quien fuera el primer vocalista de otro imprescindible del género, Black Flag.

Los californianos, que prometen reventar el Teatro Novedades y dar una lección musical a los amantes de los riffs acelerados, iniciarán en Santiago su primera gira sudamericana, que incluye fechas en Brasil y Argentina.

Las entradas cuestan 14 mil pesos -y 16 mil el día del evento- y están a la venta a través del sistema feriaticket y Paris. También se pueden adquirir, sin recargo, en las tiendas Voz Propia Records, del Portal Lyon, y Mucky Rock, del Eurocentro.

Si el precio resulta elevado, es -todavía- probable que en estos locales se pueda comprar alguno de los cien boletos que la organización anticipó en 10 mil.

La cita en el Teatro Novedades parte a las 19:00 horas con los dueños de casa, Bbs Paranoicos y Subradical.

Rupturas, coma diabético y pornografía punk

Los orígenes de la banda se remontan a 1979, año en que Keith Morris, decide no ser más la voz de Black Flag y funda Circle Jerks junto al guitarrista Greg Hetson, el bajista Roger Rogerson y el baterista Lucky Lehrer.

Al año siguiente, y bajo la firma del sello independiente Frontier Records, graban su primer álbum, Group Sex, un disco de 14 temas concentrados en 16 minutos de pura adrenalina adolescente, que quedó parcialmente registrado en el documental “The decline of western civilization”, material de culto y vitrina de la escena californiana de aquel momento, donde el cuarteto aparece con cuatro canciones en vivo.

Durante los casi veinte año de carrera, estos veteranos exponentes del hardcore ha debido sortear con dos rupturas que los mantuvieron alejados durante un breve lapso de las canchas y con la enfermedad de su vocalista en 2000, que nuevamente los marginó por casi tres años.

Lo señala el propio Morris en el sitio oficial del grupo, donde cuenta que un grave coma diabético se le manifestó en Oslo, luego de actuar en el Oya Fest junto a -la travestida pero ruda- banda Turbonegro y que lo mantuvo hospitalizado una semana.

Luego de la recuperación, el desenfrenado Morris volvió tan prendido que el año pasado hasta se dio el lujo de participar en “Circa 82”, cinta pornográfica basada en la escena punk ochentena y donde los californianos también aportan musicalmente.

Motown: el nido del sonido de color cumple 50 años

En 1984 y aún joven, el histórico sello celebró sus 25 años con una presentación de Michael Jackson en uno de sus mejores momentos bailando y cantando "Billie Jean". Hoy, en plena adultez, festeja lanzando una colección de 10 discos con lo mejor de sus entregas, también un documental y un musical para el 2010.

La música de color está de fiesta. Hoy, la histórica firma discográfica Motown cumple 50 años desde que -un 12 de enero de 1959- su fundador Berry Gordy creara -en un sótano y gracias a un préstamo familiar- Tamla Records, nombre inicial del nido de estrellas de la talla de Diana Ross, Stevie Wonder, los hermanitos Jackson y Marvin Gaye, y actual hogar de artistas como Nelly, Kaiser Chiefs, Ashanti, Michael Bolton y Erykah Badu.
Casi doscientos temas a la cabeza de las listas de popularidad y la creación del “sonido Motown”, son sólo parte de los vestigios del primer sello exitoso propiedad de un afroamericano, integrado netamente por afromericanos, y que con el tiempo -y la fusión con otras compañías- abrió las puertas también para otros talentos.
En una reciente edición de la revista Billboard, Gordy -su creador- dijo ser “el mayor destinatario de ese éxito”. “Fue un disfrute distinto. Me divertía haciendo discos y negociando con la gente. Ahora puedo mirarlo de forma diferente: 'OK, lo hicimos. Realmente lo hicimos'", afirmó.
Con residencia actual en Nueva York y bajo el alero de Universal Music Group, Motown celebra el cincuentenario con lanzamientos como el "Motown: The Complete No. 1's", presentado en diciembre pasado, una colección de diez discos cuya portada homenajea a la sede original del sello musical en Detroit. Así mismo, su creador junto a Suzanne Desasee -quien ganó un Emmy tras producir un programa especial de la compañía- preparan un documental que se emitirá en septiembre, además de un musical de Broadway que tiene fecha de estreno para 2010.

Un poco de historia

Al cumplir un año de vida, Barry Gordy decidió cambiar el nombre de su compañía al de Motown, en honor a la posición de Detroit en la industria automovilística y al símil que subyacía entre ambos conceptos: la transformación de simples elementos en productos brillantes.
El primer tema lanzado por Motown que llegó a los primeros lugares en Estados Unidos fue “Please Mr. Postman”, de The Marvelettes en 1961, que más tarde tuvo una versión hecha por The Beatles.
Kiss: "keep it simple, stupid" (hazlo fácil, estúpido), según Gordy, fue la frase del éxito. El principio señalaba no complicarse, tal como lo hiciera él, transformando las composiciones de los artistas -que trabajaban escribiendo y componiendo sin parar- en sonidos accesibles para todos.
En 1972 abandonó la sede de Detroit para radicarse en California donde se mantuvo independiente hasta 1988, cuando fue adquirida por MCA y Boston Ventures, que tomó finalmente el control en 1991.
Durante su aniversario 25, Michael Jackson bailó y cantó “Billie Jean”, mostrando sus mejores pasos de baile, llamados “Moonwalk”.
Entre los temas más conocidos y que alcanzaron grandes puestos en los rankings mundiales, figuran éxitos como “We are the World”, “Say you, say me”, de Lionel Ritchie, así como temas de Jackson Five.